曲在传承过程中,会失传的原因。/p因为没有具体的曲谱,教学方式也极为简陋单一,失传是常事。/p但一种失传的音乐,只有其核心意境有文字可考,那么在其消亡后的数百年间,就会有天资卓绝的音乐家,将其重新复活。/p这是独属于东方音乐的浪漫。/p而西方音乐则不同,重理性,有专业的曲谱,也有较强的专业性。/p这是优势,能够让音乐家的音乐,一直的流传下来。/p但也会成为束缚后人的枷锁。/p大体上,这就是意境之美和科学之美的触碰。/p也正是因为如此,即便曾侯乙编钟最初演奏的那一首《高山流水》,与古琴版本的《高山流水》差异较大,各种音色调性方面,可以说是截然不同。/p但易泽还是能够从中体会到一种相同的情感。/p谷/span即所谓的高山流水遇知音的喜悦,以及知己难求,知音难觅的苦恼。/p正是这种意境之美,让古代音乐能够在没有曲谱的传承之下,历经数千年岁月,依旧能够再一次响彻在观众耳中。/p即便,现在响起的音乐,已经不再是当初那个音乐家弹奏的乐曲。/p但意境相通,情感相通,便足矣了。/p也恰恰是因为如此,连续好几首乐曲,曾侯乙编钟都谈不上喜欢。/p这些单独乐器所表演出来的乐曲,在曾侯乙编钟的评价之中,则是简单的一句话可以概括:“匠性很足,然灵性不足。”/p像极了v'站很多野生评论家们评论书法绘画音乐时的姿态。/p大体上都是一句缺乏灵魂,莫得感情。/p只不过,曾侯乙编钟确实是专业的,只不过因为文化体系的深刻差别,确实容易做出较低的评价。/p这一点无可厚非,两千四百多年前的老祖宗,没有经历过现代的东西文化碰撞,自然会少了许多零碎的感悟。/p看了眼书页之上缓慢爬坡的完成度,易泽有些欲哭无泪。/p这可是为大众所喜爱的音乐,凭借着旋律就俘获了许多人的芳心。/p但在曾侯乙编钟的耳中,却仅仅价值几个百分点而已。/p“蛮夷之地的音乐,果然无有可取之处,虽匠心独运,初听之下有些许新奇之意,但一曲之中,重复过高,意境散乱,算不得上乘佳作,仅能够供年幼学童学习而已。”/p易泽汗颜,西方音乐很多都讲究对称性,这种理性的美,贯穿了始终,但在曾侯乙编钟耳中,却显得过于机械死板了。/p易泽脑海中忽然间闪过一句话。/p“山无常势,水无常形!”/p即便是巍峨耸立的高山,在古人眼中,也不会是固定的模样。/p恰如宋代禅宗大师青原行思所说人生三境界:/p看山是山,看水是水!/p看山不是山,看水不是水!/p看山还是山,看水还是水
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